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设计

设计你想要的世界

贡献者: balaja 来源:art.ifeng 时间:2周前 热度:

设计你想要的世界

2021 年墨尔本设计周(Melbourne Design Week)4 月落幕。这一澳大利亚领先的年度设计盛会包括讲座、参观、展览、工作坊等逾 300 场文化活动,已连续五年举办。本届主题是“设计想要世界”。艺术家、手工艺创作者和设计师们按照多站点式展览的方式,在这座刚解封的城市各处,展出凝结了他们奇思妙想的作品,让人们感受设计为城市生活带来的生机与活力。pic_003.jpg

墨尔本一直以来被称为澳大利亚的“设计之都”。“让墨尔本真正突出并使其设计师与众不同的,不是一种审美,而是一种态度。”墨尔本设计周的主策展人蒂莫西·摩尔(Timothy Moore)说。摩尔希望,通过这种城市与设计师之间开放互动的合作模式,向全球其他地方展示一个乐观的例子——从接手装修一间空无一人的店面到搭建起应对气候变化的微型生态系统——设计师们将如何为这个复苏后的新世界“添砖加瓦”,联结过去与未来生活。

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图左:炭镜”(Charcoal Mirror)

图右:“得墨忒尔”(Demeter)

本届设计周值得关注的是,“替代材料”重新回到了人们的视野,由来自澳大利亚、英国和欧洲的顶尖或新兴设计师共同在菲茨罗伊和科林伍德区的 22 间空店面里,展出均以替代材料制成的家具、雕塑或其他设计产品。如叙利亚艺术家塔林·黑兹巴 (Talin Hazbar) 和图利浦·黑兹巴 (Tulip Hazbar) 创作的算盘装置,便采用了阿联酋沙迦附近工厂的废料制成;“炭镜”(Charcoal Mirror)由墨尔本设计师迪安·诺顿(Dean Norton)和旧金山跨界艺术家莎拉·霍钦(Sarah Hotchin)合作完成,使用层压纹样加以电镀黑锌,作品还结合了纪录影片展现二人共享交流、实验和制造的过程。

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展览“由此成型:来自真菌 / 藻类 / 泥土的替代性材料”

弗莱克工作室(Studio Flek)策划的展览“由此成型:来自真菌 / 藻类 / 泥土的替代性材料”(FormFrom: Alternative Materials From Fungi/Algae/Dirt)就探索了替代性材料的使用范围:展品包括用啤酒废料和菌丝体复合物制成的椅子,藻类和泥土制成的家具等等。同一议题下,值得关注的还有设计工作室 Broached 推出的“Borached Recall”系列家具——就像制造公司召回有缺陷的产品一样,Broached 回收了一批“过时”的古董家具,对这些材料进行再利用,选取一些零件或富有时代特色的传统材料,以符合潮流和当代审美趋势的设计来生产新的家具。这也是替代性材料的一种可能。

此外,这次展出的作品全都围绕着“社区”的概念展开,或作为功能性的反应,或进行形式上的隐喻,反射在全球疫情的大环境下,设计师们如何应对人们被迫分开又渴望联系的邻近问题。22 间店面横跨了史密斯、格特鲁德和布伦瑞克街区,开敞的店面空间展示了一种无须进入室内就能与街道形成接触的可能性。“社区”是对未来如何利用店面空间、活跃商业街的重新想象,通过设计定义新型社区以再次拉近身体之间的距离。 

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Volker Hau 工作室,天际线地毯。


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Anna Varendorff, 高级老龄化劳动力。

大多数现代人,都会继承一代又一代先人传下来的东西,有的很实用,有的毫无用处,有的再平常不过,也有的珍贵异常、无可替代。但无论如何,这些东西都具有重要意义,被我们这一代人珍视和保存。如果要我们留一件物品给所爱的人,它会是什么样子,它的情感、历史和文化意义是什么?在展览“未来遗产”(Future Inheritance)中,20 位设计师被问及这个问题。他们用作品的语言探讨了关于物品的力量、物品所蕴藏的故事以及其思想与价值观传递给下一代人的方式。

“得墨忒尔”(Demeter)是伊朗珠宝设计师法蒂梅·博鲁杰尼(Fatemeh Boroujeni)的作品,得墨忒尔在古希腊神话中是农业和婚姻的守护神。博鲁杰尼在 2010 年时来到澳大利亚,她的创作细腻而大胆,常常使用氧化铜、不锈钢、刷毛等朴素单纯的材料,加入她家乡波斯伊斯法罕的传统装饰细节,形成了跨文化视角的当代对话。在这一系列中,“我的灵感都来自于一把简单的笔刷,这是一个有着无限潜力的工具。我将笔刷解构为最基本的元素,并运用明暗对比、软硬对比和光泽对比来创作艺术作品,象征着人们内在与外在自我的不同侧面。”她说。

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展览“我们不想要世界”(A World WeDon’t Want)上的设计作品

在墨尔本北部肉类市场前的大楼里,来自“朋友与合伙人”(Friends & Associates)团队的设计师们用十三件创意作品构建了“我们不想要世界”(A World We Don’t Want),展览以一种消极主义者的视角,从反向逻辑探索什么是我们想要的未来。在同一展区,“朋友与合伙人”还举办了两场个展:汤姆·费雷迪(Tom Fereday)的“漂流”(Drift)和娜塔莉·特恩布尔(Natalie Turnbull)的“一种可能的建议”(A Suggestion of a Possibility),由莫尔工作室(More Studio)提供平面和艺术指导。

维州国立美术馆(NGV)高级当代设计策展人兼建筑设计师麦克·约恩(Ewan McEoin)担任本次展出项目的负责人,他认为:“设计是从美学和物质角度关注你如何消费、如何选择进而创造自己的世界,反过来也会显示出个人的价值体系。我们想传达的信息是:墨尔本是一个能够实践艺术的地方。设计周为好奇的公众、经验丰富的收藏家和艺术家、手工艺从业者、建筑师、设计师之间创造对话机会,共同成为我们生态系统的一部分。”

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Community: A Storefront Exhibition

继 2020 年的主题“设计如何塑造生活”后,今年的墨尔本设计周依然聚焦设计的主观力量,并进一步向内探索和认知真实的自我,在外呼吁设计师们将设计能量介入社会,以设计为导向,让“社会设计”参与到未来的文化发展、城市建设之中,从方方面面构建我们想要的美好生活。

(文字、图片来源艺术与设计,侵删。)



via:art.ifeng

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