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村上隆“策展三部曲”最终章“治愈”

贡献者: balaja 来源:douban 时间:3个月前 热度:

村上隆“策展三部曲”最终章“治愈”

时间:  2021 年 02 月 05 日 -2021 年 03 月 20 日 显示时间详情 

地点: 上海 黄浦区 贝浩登画廊

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群展: 治愈
开幕:2 月 5 日(周五)当日凭电子邀请函入场
2 月 5 日至 3 月 20 日
村上隆策划
* 为配合新冠疫情防控工作,2 月 6 日起展览将实施预约制观展。请提前 24 小时或以上发送邮件至 rsvpshanghai@perrotin.com,并注明预约时间、人数和电话联系方式,我们将以邮件形式回复确认您的预约,感谢您的配合。

贝浩登 (上海) 荣幸呈现群展“治愈”,集结来自 Kaikai Kiki 团体的艺术家: 青岛千穗,仓谷惠美,桑田卓郎,KYNE, 龙家升,MADSAKI, Mr., 村上隆,村田森,ob, 大谷工作室 , 高野绫,TENGAone 与上田勇儿。作为村上隆亲自策划的展览项目,“治愈”去年曾于贝浩登(首尔)和贝浩登(巴黎马提翁)分别呈现前两章回,本次展览将是“策展三部曲”的最终章。

展览在“泡沫包装”「1」的语境下展开,探索了村上隆多面而异乎寻常的“超扁平”宇宙,以及日本陶瓷艺术深刻隽永的影响。艺术在西方世界根植于“高雅”与“低眉”文化、“原创”与“衍生”、“艺术”与“商品”的差异之上,而“超扁平”则确立了自身基于动漫的日本当代艺术独立传承。

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Mr., 无题, 2020. 纸本水彩,钢笔与铅笔. 21.8 x 20.8 cm. ©2020 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供:贝浩登

在对战后日本社会进行研究后,村上隆首次提出了“超扁平”一词,传统与现代文化的边界在这一概念中被认为是“扁平”的。过去与现在,原创与衍生,高雅文化与低眉文化合而为一,“超扁平”以一种日本的感性颠覆了西方传统的分裂话语,挑战了后者在当代艺术领域的遗产。

“Kaikai”和“Kiki”作为村上隆最为人所熟悉的经典艺术角色之一将于展览中登场。自 2000 年以来,它们开始成为村上隆标志性创作的一部分,在很大程度上受到日本漫画,美国卡通以及不断发展的流行文化的影响 。“Kaikai”和“Kiki”的名字借典自日文词汇“kaikaikiki”(怪怪奇奇),最初用以描述 16 世纪大师狩野永德「2」的作品,而这两个角色都将自己的名字以日文的形式刻在耳朵上——这种方式源自日本木刻版画传统,受欢迎的人物将自己的名字写在身体一旁,以此方便辨识。

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村上隆, Kaikai (蓝眼睛), Kiki (蓝眼睛), 2020(局部). 玻璃钢,聚氨酯漆,不锈钢,木头. 高度:Kaikai:96.5 x 55.3 x 40 cm, Kiki:81.1 x 57.6 x 41 cm (含底座). ©2020 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供: 艺术家与贝浩登

“Kaikai”是一位兔子装扮的孩童般的角色,而“Kiki”则是拥有三只眼睛和两颗犬牙的小鬼,他们总是一起出现。村上隆有时形容“Kaikai”和“Kiki”代表着“善”与“恶”。然而,无论是哪一种情况,都不意味着对立的道德两端之间的某种形而上的斗争:他们更接近于我们每个人的内心世界,某种可以变成顽皮而又不失纯真的嬉游,某种或许会令人稍感不安,但又即刻被自身的可爱所淹没的恶作剧般的淘气。
展览还将倾力呈现由村上隆创作的另一幅长逾 15 米、裱于铝框之上的巨幅丙烯画。欣荣绚烂的花朵是艺术家创作中不可或缺的元素。在备考东京艺术与音乐大学「3」期间,村上隆将它们视为作品的标志之一,甚至之后近十年都在教授预备学校的学生如何画花。“花朵”的灵感最初来自村上隆对“日本画”的研究,当时他按照日本画中的“雪月花”传统绘制花朵的形象。这些花朵表面象征着和平和幸福,但同时也唤起了日本人在 20 世纪 40 年代遭受历史创伤后所郁结的压抑和矛盾。从缤纷的彩虹色到暗沉的深色,“花朵”浮现在广泛的色谱中。在“超扁平”的世界里,围绕着笑脸的标志性的多色花朵成为村上隆最常使用的主题之一。

日本纯艺术与流行艺术在战后紧密联系,并无明显的界限区分,这与御宅文化「4」关切尤重。御宅族在其幼稚且边缘的生存状态下,可以被视为战后日本社会的缩影。这个孤立的世界建立了一种植根于克服现实需要的幻想——在这个现实中,御宅族(作为社会浪子)被排除在主流社会及其价值体系之外。

在“超扁平”的世界里,御宅族通过将自己的内心世界外化,成为当代文化的真正驱动力。Mr. 的作品便建立在日本动漫女孩形象及电子游戏式的表演之上。作为一名真正的御宅族,Mr. 开拓了自己的世界,独自一人打破了将动漫风格加诸艺术的污名:“对“御宅族的”我来说,就是要把动漫和漫画变成艺术——这是历史上从未有过的。”

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ob, 无尽的池塘, 2020. 布面油画. 162 x 162 cm. ©2020 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供:贝浩登

作为新一代艺术家,仓古惠美与 ob 被称为 SNS 一代,其成长环境充斥着视频游戏与社交媒体。艺术家通过卡哇伊元素探索女性心灵的梦幻滤镜: 甜美的卡通形象、长着大眼睛的超大的脑袋和孩童般的脸庞出现在她们的创作中。

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仓谷惠美, 无题, 2020. 纸本钢笔. 12.5 x 10.5 cm. ©2020 Emi Kuraya/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供:贝浩登

这种现实与幻想的交集体现出“超扁平”的重要维度,青岛千穗与高野绫的作品对此提供了绝佳的诠释。两位艺术家向观众展示了乌托邦式的幻想世界。青岛千穗的艺术中充满了女性角色,她们幻化成山川,装扮为仙子,或被描绘成自然的精灵。而这种打破人类与动植物、有机生物与无生命体之界限的行为,也在高野绫的作品中得到了呼应。漂浮的人物不受重力的限制,与宇宙融为一体,在高野绫的笔下和另一个世界开始对话。青岛千穗与高野绫的创作消弭了明确的等级区分,所有生命完美和谐地共生存在,万物平等,如同“超扁平”的概念本身。

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青岛千穗, 枫树上的 Moimoi, 2009. 纸本水彩与彩铅. 30.5 x 27.5 cm. ©2009 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供:贝浩登

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高野绫, 白魔法, 2016. 布面油画. 60.6 x 50 cm. ©2016 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供:贝浩登

“超扁平”不仅专注于当代艺术,还延伸至当代陶瓷领域。然而,“泡沫包装”一词最能够反映现代陶瓷产业的现状。村上隆幽默地发明了这个词汇「5」,用以描述日本泡沫经济时期“物派”和“超扁平”之间的过渡状态。的确,陶瓷艺术的兴起与成熟和日本经济的崩塌几乎同时发生。“现代生活陶艺”正是在这个时候出现的:陶瓷的大众化代表了陶艺历史的新转变和新阶段。因此,就像漫画和动画一样,陶瓷成为战后日本文化范畴内的另一种流行艺术。

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上田勇儿, 无题, 2019. 陶瓷. 21.8 x 20.8 cm. ©2019 Yuji Ueda/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供:贝浩登


村上隆称为“激进艺术家”的新一代日本陶艺家:桑田卓郎、村田森、上田勇儿以及大谷工作室摆脱了手工技术的限制,以艺术家的姿态松动了陶瓷与雕塑之间的界限(或以“超扁平”的方式描述,打破了“商品”和“艺术”之间的区隔)。他们在尊重传统的基础上结合即兴创作与实验,形成独特的陶艺创作方法,在作品中体现出对自然的热爱,并且秉行可持续的生活方式。

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村田森, 护卫犬, 2020. 陶瓷. 左:26.8 x 9.6 x 19.4 cm, 右:27 x 11.3 x 18.3 cm. ©2020 Shin Murata/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供:贝浩登

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桑田卓郎, 茶碗, 2020. 瓷、釉、钢、颜料、金. 35cm, Ø40cm. 摄影:颜涛. ©Takuro Kuwata. 图片提供:贝浩登

MADSAKI 与 TENGAone 的作品则聚焦于异化与脱节的主题,尽管他们自己不是御宅族。这两位艺术家都深受涂鸦文化的影响,并利用这种媒介来表达双重文化身份所带来的挫折与隔阂感。与此同时,街头艺术也深深烙印在龙家升与 KYNE 的作品中,他们的艺术呼应着 80 年代的经济文化繁荣。龙家升于欧洲成长,受遍布文化肌理的童话和民间传说的滋养,从而对奇幻产生浓厚兴趣,并创造了自己的魔法王国;而 KYNE 画中不具名的女性角色则大多基于互联网形象,这些角色体现出的情感缺失正是艺术家的意图所在。

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KYNE, 无题, 2020. 布面丙烯. 116.8 x 91 cm. ©KYNE. 图片提供:贝浩登

展览治愈”强调了“超扁平”与“泡沫包装”在当代艺术语境下无法否认的重要性,并且打破了西方艺术史的象征秩序。不断穿梭于过去、现在和未来之间,不圄于高雅文化与流行文化的固定区分,这便是偏见与界限消失无踪的“超扁平”的世界:一种真正自由的创造力表达。

「1」“‘物派’之后,即确立了‘超扁平’艺术运动,但这意味着其中与日本经济泡沫时期重叠的过渡时期尚未命名,我认为称之为‘泡沫包装’很合适。如果你将陶艺也纳入其中,就更说的通了”——村上隆
「2」狩野永德(1543 - 1590),日本画家,生活在日本历史上的安土桃山时期,是日本绘画“狩野派”最著名的巨擎之一。他的作品以兼具古怪和优雅而闻名。
「3」现为东京艺术大学(2008)。
「4」御宅族是一个日语词汇,指那些对动漫有浓厚兴趣的人。御宅文化始于 20 世纪 80 年代,御宅族随着群体成员不断辞职成为社会弃儿以及互联网的扩张而不断壮大。
「5」“泡沫包装 ”是“ 泡沫经济”与“泡沫包装”的结合,后者是一 种用来保护陶瓷的包装材料。村上隆认为“泡沫包装”反映了日本对脆弱性与清贫美学的推崇。



via:douban

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