Dinesh Boaz 从今年 11 月 7 日起将在 Robin Rice 画廊举办名为“At 1000 Feet”的摄影展，这也是他在该画廊的首次个展，展期将持续到 2020 年 1 月 5 日。
▼蜿蜒的海岸及海洋生物
作为一名摄影师，Boaz 摈弃了传统的透视方法，将自己完全暴露于天穹之下，由此产生了令人叹为观止的作品。Boaz 所拍摄的每张照片都提供了一副罕见而精妙的自然和文明的构图。 Boaz 最初是纽约市一家唱片行的老板兼音乐制作人，自从赢得了一次在曼哈顿上空的“没有门”的直升机之旅之后，便开启了他对新的体验领域的兴趣，从此他成为一名狂热的空中摄影师。Boaz 对自己所见识的奇特景象产生起一种深刻的迷恋，致使他一次又一次地回到这些直升机的狭窄驾驶舱中，直到 1000 英尺高空的机舱成为了他的工作室。
▼罕见而复杂的自然和文明的构图
远离世界，翱翔天空，Boaz 拥有一种广阔的视野。他在每次飞行时，借助颜色和纹理对地形进行探查并实时发展新理念。伴随着头顶螺旋桨转动的声音，Boaz 通过无线电指挥飞行员在一片嘈杂中创造出平静而自然的图像。在谈到方法时，他解释道，“我在照片中寻找声音；我希望在那些节奏中找到类似于节拍层次构成的共生模式和快速变化的颜色。“通过这个独特的过程，Boaz 在每张照片中都发现了一种审美上的和谐，宛如音轨上的音乐一般。
▼平静而自然的图像
在本次展览中，13 幅夏威夷、以色列、亚利桑那、加利福尼亚和基韦斯特的放大版印刷照片使得整个画廊中流淌着一种挥之不去的宁静。展览的邀请涵“沙漠岛”展示了翠绿色海洋的潮汐冲刷着阳光下的黄沙海滩，形成一道充满活力的波纹绿色的 S 形的海岸线，而远处的划艇和日光浴者小如蚂蚁。他以富有远见的方式来扩展观众看待日常生活的方式，这让人想起安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky），他在莱茵河 II（1999 年）里也做了同样的事情，以超凡的技艺却轻松地捕捉了莱茵河的辉煌景色。
▼一道充满活力的波纹绿色的 S 形的海岸线
Boaz 借由俯瞰视角的空拍唤起人们对于宇宙的意识：即人类作为宇宙中的一个小点微乎其微。他把自己的影响力归功于 Joan Miro，Christopher Nolan，Andreas Gursky，Annie Leibowitz 和 Edward Burtynsky。 Boaz 出生于印度，与斯里兰卡渊源极深，后来从钦奈搬到了美国。他在罗格斯大学学习心理学，也是在那里，他第一次接触到了摄影。毕业后，他在苏荷区经营了一家录音室，之后他重新回归摄影，在国际摄影中心学习了包括数字版画在内的多门课程。 2019 年 5 月，Boaz 因其作品《民众》获得了《国家地理》杂志的摄影大奖。
▼人类作为宇宙中的一个小点微乎其微
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