designboom 访问安德烈·布兰奇“当代 DNA”展览在弗里德曼·本达纽约，并在他的签名宣纸灯，竹和枫叶重音发光的森林。穿过展览，展览将持续到 2023 年 5 月 22 日，这位意大利设计和建筑的杰出人物提醒观众物品与生俱来的神圣性，这对他来说 是与人的神圣性联系在一起的: 他们继续生活在他们日常使用的范围和时间之外。他们 h 我对黑夜一无所知，因为在黑夜里，他们生存下来，一动不动，不变，甚至在死后还活着。
随着设计热潮席卷而来“当代 DNA”，他的声明的潜在暗示无缝地出现在一系列手工和有条不紊的家具中。纸灯发出柔和温暖的光，鼓励游客沿着一条小路漫步。它们靠近一排木架子生长竹子管被涂上有节奏的颜色万花筒，重叠和同步。这些有机管与其底部的鲜明几何形状形成对比，充当桌状凳子的靠背，完成了 Branzi 的竹椅设计。
安德烈·布兰奇展示了三件新作品
在当代 DNA 中，现在在弗里德曼·本达 s 纽约画廊空间安德烈·布兰奇展示了三件新作:“根”、“生发椅”和“建筑”。“根”和“生发椅”是布兰奇对商品化和自然、手势和系统、手工和工业、景观和建筑之间矛盾的最新探索。
“根”代表了已经被放弃的东西，现在被视为过去时代的遗物而珍藏，通过使用棍子和浮木来突出。在这里，Branzi 用网格状的银线将木头和竹子包裹起来，暗示着一个人审美价值的基础，保护它们的安全，并培养无限的思想架构。在《生发座椅》中，竹子色彩斑斓而又精确，指引我们走向一个丰富而有序的世界；属于思想的无限建筑。
布兰奇的物品是由它们在现实生活中的目的以及它们重新创造空间的方式来定义的，这些空间既有物质的也有非物质的，既有现在的也有记忆的。“建筑物”橱柜是用来装日常生活中的个人物品的容器，比如盘子、书、瓶子和罐子。在整个展览中，作品展示了城市体验是由人类记忆中的微观环境构成的，而不是纯粹的建筑形式。
布兰奇一直着迷于人与物的关系，他通过对家庭空间的非传统和诗意的解释来探索这种关系。将物体视为人类环境中的生物，唤醒了布兰奇的心灵，使其形成复杂的心理、象征和抒情联想。他认为人工制品绝不仅仅是工具，而是人类学世界的一部分，一个既物质又虚无的宇宙，一个功能性又不必要的宇宙，一个我们知之甚少的宇宙。
Branzi 在 Friedman Benda 的当代 DNA 突出了他作为社会思想家和教育家的角色和精神气质，是意大利和国外战后和当代建筑和设计的基本声音。20 世纪 80 年代中期，在共同创立激进建筑和设计工作室 archizom 20 年后，布兰奇放弃了后现代设计的高度风格化美学，转而拥抱一场他称之为“新原始主义”的运动在他开创性的“Animali domestic I”(1985-1986)系列中，这种探索将直线和工业的感觉与自然元素如原木、树枝和木材边角料结合起来。他的研究和直观的艺术过程被转化为有形的形式和家具，在这个影响深远的展览中展示了他的创作带中的三个新系列:“根”、“生发椅”和“建筑”。这些作品触及了设计师艺术发展过程中无数的例外和变化。
日本宣纸灯发出柔和温暖的光
竹叶 | 形象设计热潮
“灯”和“建筑”系列
Andrea Branzi，1 号建筑，2021 | 铜锈铝竹 | 95.5 x 63 x 15 英寸 / 243 x 160 x 38 厘米
Andrea Branzi，1 号楼
生发座椅系列
生发座 | 形象设计热潮
在发芽的座位上，竹子是多彩而精确的 | 形象设计热潮
via:中国设计之窗
