格罗斯·麦克莱夫画廊的艺术家伊丽莎白·盖格（Elizabeth Geiger）准备好了她的一个女性展览《借来的节奏》，在那里她展示了大约 16 幅以静物为主题的新画作。这位艺术家专注于受到 20 世纪早期艺术史严重影响的大型展览，借鉴了标志性大师的作品，试图理解他们的意图，并将整个过程置于其上。
毕加索和德赫姆之后的静物，亚麻布油画，52 x 69“
格罗斯·麦克莱夫画廊助理总监摩根·霍布斯解释道：“盖格是感性绘画界的一员，她最近将静物画实践拓展到了新领域。虽然她选择的图像保持不变，桌子上的物品排列，但这些新作品借鉴了毕加索和奥诺雷·沙勒的作品。盖格的最新作品集幽默、有趣，与严肃、道德的绘画一样。”
盖格还解释说，这项工作的改变最初是对她在她所谓的“激烈的网球比赛”的旧过程中缺乏绘画激情的回应。她继续说道，“这感觉就像是一场表演……我可以设置一些东西，并且很早就知道这幅画会是什么样子。我在画画时一直有一种似曾相识的感觉。我以前没有画过这幅画吗？我知道有些东西必须改变，否则我不会进行绘画。我花了一段时间才意识到，需要改变的不是主题，而是我。我的绘画方式和对绘画的思考需要改变。我唯一能看到的是看不同的艺术。”
盖格开始了这段旅程，她首先探索了 17 世纪的荷兰静物，参观了梅伦德斯、盖恩斯伯勒和克劳德·洛林等艺术家的作品。她说：“在没有意识到这一点的情况下，我看到的是非常有创造力的画家，而不是纯粹的观察画家。这件作品超出了我的现实主义舒适区，它基于绘画和想象。”
静物与水果、卷心菜和录音机，亚麻油画，36 x 40“
我们在《边桌静物》等展览作品中看到了这些变化，这是一幅大型、富有想象力和形状驱动的作品，在完成了至少 10 幅其他相同（或类似）设置的画作之后创作的。盖格说：“我想做实验，当时正在看乔治·布拉克，他有一句很好的话，说‘当最初的想法被抹掉时，这幅画就完成了。’我喜欢思考这句话。它帮助我放弃了绘画的早期阶段，从而找到了新的领域……”
盖革的新过程需要进行大量的实验和修改，以进入“与现实主义相反的现代主义思维”。
边桌静物，亚麻布油画，42 x 36“
这种能量也体现在盖格的其他作品中，比如《毕加索和德赫姆之后的静物》，她在谈到这幅画时表示，“我喜欢荷兰静物画家的精心组合和大量物品，但也对流线型和俏皮的现代主义者感兴趣”，这幅画的灵感来自毕加索和马蒂斯在 MoMA 展出的德赫姆作品。
via： 中国设计之窗
