展览地点
上海喜玛拉雅美术馆 4D/4E 展厅
展览时间
2022/12/17 - 12/25
开幕时间
2022/12/17 15:00
地址
上海浦东新区樱花路 869 号喜玛拉雅美术馆 4D/4E 展厅
参展艺术家
李维伊、周雯静、包蓉、陈俐、黄朵朵、黄雁汀、黄喆君、姜宇慧、孔论华、李谦谦、彭韵琪、秦婕、李叶新、严苡华（Yimyiwah）、野象的野、余雨薇、邹文琪
策展人
黄雁汀、谢琰、邹文琪
空间设计
林晓颖
海报设计
章喜悦
女性主义群展“嬗变之韵”将于 2022 年 12 月 17 日至 12 月 25 日在上海喜玛拉雅美术馆 4D/4E 展厅呈现，展出了国内 17 位女性主义艺术家的 35 幅作品，涵盖了多种的媒介创作：油画、版画、摄影、影像、装置、出版物、诗歌等。“嬗变之韵”，嬗则可拆解为女与亶，“亶”为天生的、天然的，“嬗变”也指蜕变与更替，展览主题以女性主义中的阴性书写为讨论中心，用策展的角度重新诠释这一话题，以韵律为笔，感受为语，用多元的创作语言将女性自我意识再次投射在大众视野中。这 35 件作品依托于女性的自身经历和感官实践为指南的阴性书写精神，通过不同的媒介将对于女性身体、身份认知、性别权力、以及女性的叙事模式进行延伸表达与探讨。
阴性书写将女性身体作为意识源头，与之相关的艺术作品将涉及到女性身体意识和创伤解读。李维伊的《妻子们》将震惊全国的社会事件转化为一组摄影作品，艺术家通过隐喻的视觉符号对女性创伤进行了强有力的表达。周雯静的《红色系列 N°5》通过手术刀具、节育环等阐述了女性身体在生物层面的遭遇，以及疾病和女性的关系。专注于相似议题的作品还有余雨薇的《失修》，该作品探讨伤疤与身体的内在联系。
而扩展到女性之于社会、家庭等议题的阴性书写，性别权力关系也是紧密相联的一部分。《157 厘米》是艺术家包蓉对关于平等与歧视和当代社会隐形暴力的一次展开，黄喆君则将她所理解的女性物化投射在《光纱》之中，李谦谦的《家庭相册》更细致地聚焦于私人领域的暴力事件。彭韵琪在《深渊凝视》中将凝视发生场所整理成册，利用这些照片和打字机吐露的字段暗示了公共领域潜在的危机，同样回应了安全感的作品还有黄朵朵的《直到我坠落》。
为了打破社会一致的论述方式与写作与表达，重塑线性的叙事模型是女性书写中不可避免的一环，在邹文琪的《重溯循环时间》中，影片结合了慢性病经历的个人叙事，通过追溯象征感知妇女时间经验的历史物件，来重新解读“循环时间”下的叙事模式；秦婕、李叶新的《泥潭剧场》将女性的实验性写作与混合材料进行结合，以塑造纯粹的自我意识和现实对立的形式，启发在社会中沉浮的女性群体思考自我感受与表达的重要；类似的叙事结构我们还能在孔论华的《21 日醒来》中看到，在她的作品中通过绘画与一种喃喃自语似的日记体结合，叙说着存在于女性日常经验中各种不可分割又各自游离的个体；同样的，将个体作为一种小型叙事载体的还有彭韵琪的《雨水副本》，通过梦境的叙事结构在荧幕和绘画重新投射女性自我意识与精神世界的《略记》（严苡华）与《蓝 01——一场坠入》（野象的野）。
此外，阴性书写对于女性身份的重塑也起到了推波助澜的作用。陈俐的《凤仙花系列》与姜宇慧的《指尖记忆》从多种维度对了女性身份以及现状进行了反思，《生命周期》中基于女性的生命体验，艺术家黄雁汀剖析了女性与自然错综复杂的关系，孔论华的《河流与荆棘》也试图试用抽象的语言揭示女性身体与河流甚至自然的隐秘关系。
展览强调了女性与生俱来的自我韵律的表达，它不应该依附于任何传统的韵律，而是代表着韵律的延续性和流动性。展览以“音韵”而不是以“语言”为题，意为这种书写的表达不限于文字，同时还关注于视觉，听觉和触觉。线性语言的压抑了女性丰富的感知力量和欲望，固化了审美传统和创作体系，因此阴性书写的创作方式本质上不是对传统创作逻辑的破坏，而是创作语言的重构与多元化。本次展览艺术家多数以非传统叙事的形式，将群体的生活经验异轨于主流逻辑之外，启发观众通过更多样的路径去认识女性的现状与困境。展览《嬗变之韵》由黄雁汀、谢琰、邹文琪共同策划。
参展艺术家包括：李维伊、周雯静、包蓉、陈俐、黄朵朵、黄雁汀、黄喆君、姜宇慧、孔论华、李谦谦、彭韵琪、秦婕、李叶新、严苡华（Yimyiwah）、野象的野、余雨薇、邹文琪。
via：douban
