• 这只犀牛知道如何让你的刀看起来锋利!

  • IN-BETWEEN 床架 - 可以有效利用室内空间的设计

  • 匈牙利文化遗产和印度艺术交织在一起的布达佩斯品牌

  • 一个有生命力的品牌,游戏引擎 Unity 启用新 LOGO

  • Pentagram 为优衣库设计了一场沉浸式展览

  • 法国奥林匹克代表队新 LOGO「高卢雄鸡」发布

  • 酷车小镇“念酷”文创产品精彩亮相旅商会

  • 牵手京东打造“国民家居”, 金世缘乳胶致力成为乳胶寝具行业领军者

  • 为祖国庆生——棋盘格渲染回馈新老用户全部免费渲染!

  • 贝鲁特海洋博物馆品牌重塑提案

  • 2021 年 IF 设计奖 10 件奖获音响系统为耳朵带来盛宴

  • 桌面收纳 - 显示器增高架 / 置物架

  • 自带滑板坡道的可持续住宅

  • Inis Oírr 海岸——艺术家的度假胜地

  • Brian Day 火灾纪实摄影作品:《黎明行者》

  • Aurora - Artificial Intelligence Brand Interactive Design

  • 微软正式发布 Surface Hub 2 是协同工作的未来吗?

  • 餐厅与产品的用户引导设计

设计

2018 摄影作品,旧金山 / Collin Pollard

贡献者: balaja 来源:gooood 时间:3年前 热度:

通过建筑几何空间探索社会现象

该项目由旧金山的视觉艺术家 Collin Pollard 完成,他的摄影和雕塑作品总会让人们对周围事物产生更多思考。大多数作品也与工业空间有关,通过利用混凝土、水泥或其他建筑结构来强调空间维度。纹理、线条、形状以及颜色都对他图像编辑方面发挥着至关重要的作用。摄影师本人喜爱每天在城市里的不同街区散步,总会思考一系列的问题:为什么人们会形成一个社会;为什么用颜色区分男性或女性?从而再进一步去想,为什么“女性化”的颜色与其他颜色相比更加独特?当代文化中有着一种根深蒂固的想法,即男孩应该喜欢蓝色,女孩应该喜欢粉红色。而设计师试图使用更柔和的色调来凸显这种归类方式的弊端,以“少即是多”的方式拆开复杂的概念,并完成他的相关创作。

Collin 利用建筑物的几何构造之美,呈现给观者一种极具冲击力的色彩感觉,赋予日常生活中的乏味事物不同的意义。如今每个人都专注于他们的手机,无论是通过社交媒体还是电视广告,人们快速浏览图片,当他们点进下一张图像时,其关注的时间还不到一秒钟。设计师试图从概念层面改变这一现象,他通过利用建筑的空间几何感迫使观众不得不在图像上停留更长时间。 他希望观众问自己这样的问题:“这是一个真实存在的场所吗,还是在后期制作中捏造的?”这个过程也是作为一个艺术家探索与思考性别规范,以及颜色的表达。摄影师认为颜色本身并不具有男性化或女性化或同性恋类的特征,这种观念是在社会和外部的影响下形成的。



via:gooood.hk

扫进你口袋
微信搜索Arting365design 或 扫描二维码

推荐阅读

© 2021 ZEEPIN HOLDINGS LTD., All right reserved.