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从架上绘画想到其他门类艺术

贡献者: 李剑华 来源: 时间:1周前 热度:

 一切色彩皆产生于光,印象派绘画是通过画家走出画室从自然光来研究表现色彩的。西洋画无色则如同缺乏生命的物体一样,只有善于捕捉瞬息万变的光色才能真正揭示自然界的奥妙。  多年中的绘事,从架上绘画到装置,手工或陶艺创作,我发觉任何一项门类艺术形式相互的影响和渗透的作用对完善艺术创作,或艺术家自身的修为均极为有益。

                                        从架上绘画想到其他门类艺术          

                                                 ——架上绘事物语    ·海外艺术家 李剑华

下图:东京国立西洋美术馆前风景。

2017 年,中国醴陵陶瓷博览会现场。

2017 年,海外艺术家李剑华访问东京美术俱乐部时留影。

安藤忠雄建筑展。

部分建筑模型作品。

同上。

2017 年 9 月,海外艺术家李剑华应邀在湖南师大美术学院针对环境与艺术设计的话题举行的讲学现场。

安藤忠雄建筑展现场。

海外艺术家李剑华在湖师大美术学院讲学现场 2.

艺术家李剑华出席 2017 年醴陵陶瓷博览会时留影。

中国陶瓷作品 1。

同上。

2017 年,在东京都美术馆举行的“日中版画交流展”部分展品 1。

同上。

东京夜色。

长沙市湿地公园雕塑作品 1.

同上。


以下均为海外艺术家李剑华西洋画新作及创作活动写真。

创作过程 1。

同上。

李剑华访问长沙湿地公园时留影。

创作过程 2.

同上。

风景创作过程 3.

《点灯》8 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《河岸》20 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《夜读》8 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《海潮》12 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《浴后》12 号、材料:布面油画、创作年代:2016 年。


以下:风景写生作品。

《沙漠》12 号、《古桥》12 号、《英国古镇》12 号、创作年代:2016 年。

《巴黎》12 号、材料:布面油画、创作年代:2016 年。

《海风》10 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《母与子》30 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《夜色》30 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《浴后》30 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《镜前》15 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《清香》12 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《镜前》2、15 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《共乐》30 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

《浴后》3、12 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

创作现场。


《浴后》4、30 号、材料:布面油画、创作年代:2017 年。

  我欣慰地放下手中的画笔轻松地走出画室,见户外风景同画室一样地安静。多久以来,我似乎习惯了作画之余散步黄昏下欣赏窗外的风景。选择这样的创作与居家环境是付出了很大的勇气和决心的。假如没有二十余年前那份勇气,敢于舍弃可能很难有今天的创作心态的。有时舍弃,或“逃离”恰好是获得。做艺术家需要敢于付出,敢于舍弃的勇气。才能真正获得一种精神上的富有,创作上的心境。

   一切色彩皆产生于光,印象派绘画是通过画家走出画室从自然光来研究表现色彩的。西洋画无色则如同缺乏命的物体一样,只有善于捕捉瞬息万变的光色才能真正揭示自然界的奥妙。

  多年中的绘事,从架上绘画到装置,手工或陶艺创作,我发觉任何一项门类艺术形式相互的影响和渗透的作用对完善艺术创作,或艺术家自身的修为均极为有益。

  早年,我的创作印象派绘画影响较深。但通过多年的艺术探索,从写生到创作又不完全受制于印象派的画风,乃至形成现在自身的面貌和风格。我偏爱以紫色和绿色和黑灰色调和使用,利用黑灰色衬托人物的肌肤颜色。在风景画中则更多采用紫色、灰蓝表现天空,土绿和橘黄色突出地面颜色增添景物的空间与透视关系。

  在日本国内提及印象派绘画艺术,尤其对于风靡于十九世纪的法国印象派的先锋绘画代表莫奈、马奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等大家,在普通的民众心目中都能耳熟能详。日本国内何以拥有如此庞大的一个受众人群和藏家队伍?这应得益于日本国家美术馆、博物馆在多年中为建构与培养起来的观众所做的扎实的基础工程,对整体运营实施推出的数千场研究推广传播西方印象派绘画名作展有直接的关联。加之日本国内形成规模化的出版公司譬如讲谈社、小学館、集英社等大型的出版集团,在早年前就完成了系统介绍西方印象派绘画的系列丛书的出版工程,对整体传播与建构市场、培养受众人群起到了关键性的作用。

                                         中国陶瓷走向世界的思考

   前不久归国回湘,这是我阔别三十年后重返故里——醴陵。久居海外,每每谈及家乡总会对故土拥有这片陶瓷文化生态而引以为自豪。

  提及中国近现文化对世界的影响微乎其微的残酷现实。却让人记起近现代中国陶瓷事业的发展过程中,有位不能不提及的关键人物熊希龄先生。正是他先知的嗅觉,这位湖南凤凰出生于的熊希龄(辛亥革命后担任北洋政府总理)与曾参与“公车上书”的醴陵举人文俊铎,以实业救国兴业的思想赴日考察,并引进日本先进陶瓷技术和人才,开办陶瓷实业公司和陶瓷学堂,对近现代中国陶瓷瓷业的发展起到了重要的作用。

  首先,我们需要从观念上转变,从作品表现形式、技术深入层面寻求革新与突破。以醴陵现有的釉下五彩技术、瓷质薄而细腻的特点和优势,如何寻求更符合当下,以不同文化背景、不同欣赏习惯的藏家、受众人群的陶瓷艺术作品我们仍需努力。

   回看日本画是以古代中国水墨画的基础上发展起来的。但日本画锐意创新,从绘画表现形式、绘画材料与技术等方面进行了探索与革新,使日本画拥有广阔的前景和世界观众。

   中国陶瓷、中国艺术,包括中国文化走出国门 走向世界需要以一个全新的观念和前瞻性的思维,我们才能真正拥有世界观众


后记:关注与思考

  9 月 27—12 月 18 日,安藤忠雄《挑战建筑展》在东京国立新美术馆展出。回东京后,尽管创作繁忙我也要挤出时间去观展,不能错过这位建筑大家的展览。

  几年前,中国建筑工业出版社约我完成一部《日本新建筑视觉艺术》的专著。在书中我采写了十二位日本战后涌现出来的建筑家,其中用了一个章节特别介绍了安藤忠雄的建筑作品。安藤忠雄是战后涌现出来的几位代表日本对世界产生重大影响的建筑大家。安藤忠雄建筑现象在世界建筑业界都算一个特例。他将原灰色水泥建筑材通过设计,建造构成独特的清水泥建筑形式,让人真正体味最朴素的原色而呈现出来的单纯的建筑之美。安藤忠雄的出现,对世界建筑领域无疑是一种挑战和冲击。安藤并非出身名校,但他早年从大阪出走,游学海外让他拥有世界的眼光,也成就形成了他独特的建筑理念和设计风格。在他的建筑思想中更多是受欧洲建筑文化的影响,尤其受法国建筑师柯布西耶的影响最深。

 

李剑华

海外艺术家李剑华艺术世界

评论 条回复
  • 李剑华 • 1周前

    回看日本画是以古代中国水墨画的基础上发展起来的。但日本画锐意创新,从绘画表现形式、绘画材料与技术等方面进行了探索与革新,使日本画拥有广阔的前景和世界观众。

  • 李剑华 • 1周前

    安藤忠雄是战后涌现出来的几位代表日本对世界产生重大影响的建筑大家。安藤忠雄建筑现象在世界建筑业界都算一个特例。他将原灰色水泥建筑材通过设计,建造构成独特的清水泥建筑形式,让人真正体味最朴素的原色而呈现出来的单纯的建筑之美。安藤忠雄的出现,对世界建筑领域无疑是一种挑战和冲击。安藤并非出身名校,但他早年从大阪出走,游学海外让他拥有世界的眼光,也成就形成了他独特的建筑理念和设计风格。在他的建筑思想中更多是受欧洲建筑文化的影响,尤其受法国建筑师柯布西耶的影响最深。

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