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【新展预告】玉见设计 - 中国古玉形纹设计特展

贡献者: 仙草奶冻 来源:douban 时间:1个月前 热度:

玉与见,在字型上,即合成“现”,主标同时呈现“遇见古代设计”与“现设计(当代设计)”两种意涵。【展览信息】展览名称

玉见,谐音“遇见”,
更指称“从玉器上看见中国设计发展”。
玉与见,在字型上,即合成“现”,
主标同时呈现
遇见古代设计”与“现设计(当代设计)”
两种意涵。

展览信息】
展览名称:玉见设计 - 中国古玉形纹设计特展 
展览时间:2017.10.19-2018.10.18
主办单位:震旦博物馆

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      “玉见设计”为震旦博物馆 2017 年重磅推出的玉器形纹设计特展,展览并非纯粹以器物型态作为展示重点,而是以“古人设计思维”为主轴,创造古今对话的连结-当我们去理解古代的器物时,不是“看”器物的形态、美学而已,更是进一步理解各种器物的“设计思维”。 展览根据震旦古器物学中心所提出的四种设计思维工法-依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式,进行展区规划,期望呈现出古人在进行器物设计时的思维逻辑。惟有当人们理解、靠近了古人的思考方式,才能更有系统的理解不同器物的设计逻辑,这些“离我们很远”、“看不懂”的古文物,才又再一次“活”了起来。

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三大互动多媒体展区 - 展开古文物展览新体验
      “玉见设计展览分成两大部分,一部分为精选的玉器形纹设计展品展示,通过各类玉器的设计思维剖析,让观众看完展览就可掌握古人设计智慧晶华。另外,展览也规划三大多媒体互动展区,运用光影投射、扫描互动,让人在绚烂的色彩光影中,仿佛置身历史长河中。

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      《玲珑夜空》-将玉器纹饰化成地面投射的光影,踩在地面上,玉器与精致的纹饰散落、聚合在画面中,耳朵传来玉器清脆的撞击声,仿佛置身五千年来每个迸发绚烂中国设计文化的夜晚。

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      《纹饰设计师》-玉器上繁复的纹饰组合总是让人眼花撩乱,但却又不一定能领会其中巧妙的设计逻辑。走进《纹饰设计师》的互动区,每个人可以画出属于自己的玉器纹饰,通过现场投影程序转化,并大量复制观众创作的纹饰在不同的玉器上。每个人的创意,都能变成展览的一部分。

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      《玉器多宝格》-在玉器的设计中,经常出现“同一主题”却有千变万化的设计方式,展现古代玉匠的奇思妙想与缜密的观察能力。《玉器多宝格》将收在玉器藏书与展柜中的玉器变成“会动的玉器百科全书”,观众只要在互动台上点击想要观赏的主题,原本投在墙面上自由飞动的玉器,就会自动筛选,一一在你面前“整队”供你观赏。

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由浅入深的玉器设计史 - 秒懂古器物学
      震旦古器物学研究中心常年投入文物“料、工、形、纹”的研究,成为“震旦”发扬的特色。料,是器物材质的基本特征;工,是制作器物的工具和基本方法;形,从工具痕迹入手了解器形的成形方法;纹,则是纹饰、符号。其中关于纹饰其涵盖的信息量非常庞大,但也最具鲜明的时代特征。而一件器物从材料到成形与成形之后的流传过程中,蕴含了人为的选料、设计、施工与人际间的流转等种种因素,并非单纯的风格鉴别可以概括。

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      这样的器物设计过程,其实与目前当红的“设计思考 Design Thinking”在讨论的概念是如出一辙。设计思考是一个以人为本的解决问题方法论,透过从人的需求出发,为各种议题寻求创新解决方案,并创造更多的可能性。 而回到“设计”的本源,就是为了解决问题。 古代的匠人(设计者)在设计玉器造型纹饰时也会面临各种物料、使用需求、美感追求等各类的问题,当然也包括使用者对于物件本身的使用需求,匠人们需要一一面对、解决。从这里出发,这才衍生出此次展览的核心-纹饰设计的四大工法 - 依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式,其实就是古代匠人们的“设计思维”。通过理解”古人的设计思维”的这个基础,我们就更能理解震旦古器物学的研究核心,同时也能用更有系统的方式来了解不同纹饰的变化以及设计逻辑。通过此次的展览,理解了古代的设计思维,这些远古的器物,就不再只是展柜中的“展品”,而是具有设计理念,一件件鲜活的作品!

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仙草奶冻

。。。暂未想好

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