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艺术境界与超越

贡献者: 李剑华 来源: 时间:2个月前 热度:

多关注世界艺术作品展览,尤其是观展从中了解西方大家们的绘画或设计、雕塑作品中的构思与构图,包括原作中的色彩与线条、笔触、造型的处理,景物空间色彩之间的微妙变化关系,是一条近距离了解西方艺术最佳的途径之一。

下图:海外艺术家李剑华近期创作艺术活动和部分作品选登。

下图:海外艺术家李剑华访问日本著名画家加山又造先生的家。图为李剑华(右 1)同加山先生长子、日本陶艺家加山哲也先生(中)及夫人(左 2)、女儿(左 1)等家人交流艺术

海外艺术家李剑华(左)同日本陶艺家竹ノ左千夫先生(右)合影。

海外艺术家李剑华(左)在加山陶艺工房探访时留影。身后加山哲也先生(右)在介绍自己的创作情况。

陶艺家竹ノ左千夫先生正在制作陶艺作品现场。

陶艺展品 1

加山又造先生生前创作现场留影。

陶艺展品 2

陶艺展品 3

海外艺术家李剑华西洋画新作系列《秋凉》15 号、第一遍色创作过程。创作年代:2017 年。

下图:海外艺术家李剑华作品《暮色》8 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

2017 年,海外艺术家李剑华在日本寓所创作现场。

海外艺术家李剑华作品系列《雪夜》8 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华作品系列《母与子》30 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华作品系列《清香》12 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华作品系列《夜色》30 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华作品系列《浴后》20 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华作品系列《浴后》第 2 件作品、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华作品系列《浴》15 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华作品系列《和室》8 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华作品系列《共乐》12 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华作品系列《读本》12 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华作品系列《镜前》15 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

上图作品局部。

上图作品创作现场。

海外艺术家李剑华作品系列《镜前》第 2 件作品、15 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华作品系列《镜前》第 3 件作品、12 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

作品局部。

海外艺术家李剑华作品系列《午后》30 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。

海外艺术家李剑华在日本寓所创作间隙。

海外艺术家李剑华作品系列《舞后》15 号、第一遍色创作过程、创作年代:2017 年。                                                

                                                             艺术境界与超越
·海外艺术家 李剑华

  身边的 一些 熟知的 画家、 或设计师、陶艺 们常常 投身于 艺术创作,他们远离世俗 淡薄名利,有的 寄身于山林深居简出 真正 进入 忘我的创作状态之中 。可他们活得有自我,活出了 一位艺术家的真正价值。  

  作为艺术人(家)应树立 自身的价值 选择适合个人创作的环境,并进入理想的创作状态中多出作品。当然 艺术家、设计师成长的环境很重要。譬如日本一些建筑师、艺术家 他们身后拥有那群赏识他们的、且水准高颇具眼力的藏家 或出资人, 孕育 艺术家 成长的环境和土壤 十分关键。

  近段我一头扎进架上绘事,难得抽空去了东京都内出席友人的展览会。对几场不俗、品质上佳的陶艺作品展把我给镇住了。上佳的陶艺作品体现于品质釉面的光泽与火候,特别是陶品本身的质地感特别养眼。

  近年,我萌发欲将布面或纸上的图形转入陶瓷陶艺上。“玩”了三十余年的架上绘事,渴望日后要有自己的陶艺工房和窑,到知天命之年又迷上了泥里的活。艺术的超越本应是艺术家一种修为境界的提升!

  艺术家的修养与艺术境界的提升是受益于来自外部世界的影响。多年中为研究西洋画创作,我尽量多挤出一些时间去“泡”美术馆, 从中了解与研究油画原作真迹,并通过其他形式的展览获得更多有益的信息。很大程度既丰富了知识也扩大了视野,对自身的艺术创作和修炼非常重要。

  我个人体会与经验:多关注世界艺术作品展览,尤其是观展从中了解西方大家们的绘画或设计、雕塑作品中的构思与构图,包括原作中的色彩与线条、笔触、造型的处理,景物空间色彩之间的微妙变化关系,是一条近距离了解西方艺术最佳的途径之一。

  超越或主观追求,对一位艺术人个性成长、作品风格的确立十分有益。在多年的油画和水彩的创作过程中,我偏爱 绘画中的单色 更注重 单纯 色线、构图的简练,尽量把色彩画得单薄而透明 个人 喜欢 印象派 那几位大家,尤其 色彩天才塞尚笔下的那种未完成感的画面效果 如画面的空间常常是变动不居的,可以随意拉近或推远,从塞尚的作品 就像 艺术精神 实质 所在。 

  另外我 日本浮世绘中的 构图、水墨画中的墨线巧妙地融入自己的创作中,这些元素的“参合”很大程度丰富了创作内容。在题材的选择上我更喜欢选择人和风景,或风景中有人的大场面 并从自然中提取了带有人文痕迹的建筑风景作为 创作内容。人们 常以 建筑比喻成大地的诗行或静止的音乐。它的兴衰及存在本身就是自然的一部分,只不过以人与变化着的社会之间的关系来显现。如何去提炼这种人造自然使之成为风景的主题,实际上是由画家内在世界的聚焦以及个人对外部世界的反应来实现的。

 

李剑华

海外艺术家李剑华艺术世界

评论 条回复
  • qa_public • 2个月前

    可以的

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