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艺术家眼中的无限风景 - 海外艺术家李剑华

贡献者: 李剑华 来源: 时间:3个月前 热度:

多年中沿地球作美术旅行边走边画,将个人创作的范围延伸至绘画、建筑、美术馆文化、环境与一切视觉形式的艺术。走向户外,透过对风景或人物场景内容深层的表现,尤其利用不同时间段的色彩变化、线条、空间的视觉关系也十分合符个人情感隐逸的表达语言方式的回归。散怀山水,萧然忘羁 (王徽之《兰亭诗》)……只不过,其表象所呈现的是一个西方画种的形式。

艺术家眼中的无限风景

·海外艺术家李剑华

以下均为海外艺术家李剑华作品系列:

海外艺术家李剑华作品系列《古城堡》(油画)、20 号、创作年代:2016 年、材料:亚麻油画布。

《古城堡》之二、油画、25 号、创作年代:2016 年、材料:亚麻油画布。


2015 年,李剑华在列岛写生现场。

《舞蹈》(油画)、15 号、创作年代:2017 年、材料:亚麻油画布。

《草地午餐》(油画)、30 号、创作年代:2016 年、亚麻油画布。

《德岛まつり》局部(油画)、30 号、创作年代:2016 年、亚麻油画布面。

《京都祭》(水彩)79×56cm、创作年代:2013 年、材料:法国水彩纸本。


《德岛まつり》(油画)、30 号、创作年代:2017 年、材料:亚麻油画布。

《古城堡》(油画)、30 号、创作年代:2016 年、材料:亚麻油画布。

2016 年,李剑华在日本寓所创作现场。

《春祭》(油画)30 号、创作年代:2016 年、材料:亚麻油画布、第一遍色。

《浴后》(油画)、30 号、创作年代:2016 年、材料:亚麻油画布。

《窗前》(油画)、30 号、创作年代:2015 年、材料:亚麻油画布。

《晨曦》(水彩)79×57cm、创作年代:2015 年、材料:德国水彩纸本。

《城市印象》(水彩)、108×78cm、创作年代:2015 年、材料:德国水彩纸本。

《出海》(水彩)、78×56cm、创作年代:2014 年、材料:德国水彩纸本。

《沙滩》(水彩)78×56cm、创作年代:2014 年、材料:法国水彩纸本。

《人力车》(水彩)56×38cm、创作年代:2015 年、材料:法国水彩纸本。

《城堡》(水彩)78×56cm、创作年代:2012 年、材料:法国水彩纸本。

《城堡》(水彩)78×56cm、创作年代:2016 年、材料:法国水彩纸本。

《城市印象》(水彩)78×56cm、创作年代:2014 年、材料:法国水彩纸本。

                                             艺术家眼中无限的风景

2017 年,艺术家李剑华在湖畔写生现场。

同上。


《湖畔》(水彩)109×78cm、创作年代:2015 年。

《林间》(油画)12 号、创作年代:2015 年。

《小婠》(油画)10 号、创作年代:2017 年。

艺术家李剑华在湖畔写生。

同上。

湖畔。

湖畔风景

《溪流》(水彩)56×37cm、创作年代:2017 年。

《溪流》(水彩)56×38cm、创作年代:2017 年。

《溪流》(水彩)、56×37cm、创作年代:2017 年。

《溪流》(水彩)56×37cm、创作年代:2017 年。

《湖畔》(水彩)109×78cm、创作年代:2013 年。

海外艺术家李剑华语:私の最新の绘作シリズ

印象派の絵画は、フランスの画家たちが活躍した 19 世紀後半は、外界の事物を再現して描く役割から解放され、ひとつの表現へと自立していきます。自然の風景に水辺が生活に潤いをもたらす余暇を楽しむようになりました。

僕の作品は印象派の影響を受け、自分の果たすべき使命だという強い、抽象と具象を融合するという手法で独自な世界を表現すること一貫して変わらぬ主題の追求と純粋な精神をもって、その印象的な色彩表現は、鮮明大胆であり、描かれる人物の内心と情緒豐かに息づかせています。

私は長年にわたって油绘、水彩画の技法を掌握して創作に取り入れていった。この作品は構図のイメージ性が強く、自分の色彩感覺と色調 、光と影、線と面的関係を通じて表現し、現代西洋画の分野で大きな注目を集めている。 

  多年中沿地球作美术旅行边走边画,将个人创作的范围延伸至绘画、建筑、美术馆文化、环境与一切视觉形式的艺术。走向户外,透过  对风景或人物场景内容深层的表现,尤其  利用不同时间段的色彩变化、线条、空间的视觉关系  也十分合符  个人情感隐逸的表达语言方式的回归。散怀山水,萧然忘羁 (王徽之《兰亭诗》)……只不过,其表象所呈现的是一个西方画种的形式。

   做艺术家很奢侈。尤其在海外选择东京消费高昂的城市做艺术家更是奢侈中的奢侈!我最喜欢西方印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿,也深受他们的影响颇深。偏爱画生活中的人和景 、 景中有人的风景风景因人而生动。 几年前  开始,迷恋起绿色想做个  艺术  同环境相关内容的创作。便以森林、草地风景为内容创作《草地风景》系列。将画室搬进绿色林间,思考我们应足以引起重视的自然、绿色、水、空气、居家等生存环境问题的作品。

  过去很久一段时间  内我曾一度很苦恼,如何寻找  适合自己创作的内容,更贴近我们生活的风景、或  同我们生息相关的创作。终于  走出沉闷的画室 , 极力从“磨画”的方式中解脱出来 。 在户外作画,在阳光下看风景远比室内观察景物要丰富  得多 , 观察  或思考  的角度不一。

我十分欣赏西方人选择户外做创作搞出的印象派(外光画派)风靡十九世纪、风靡世界。东山魁夷先生说得好,我们要经常出  门远行同外面的世界接触去观察大自然,用心去感受  大自然  的美。

 我选择做《草地风景》绘画创作,另一方面是思考艺术同环境的关系,思考艺术家对自己或对以往的创作方式的反思。我个人更  倾向印象派色彩天才塞尚笔下的、那种未完成感的画面效果,如画面的空间常常是变动不居的,可以随意拉近或推远,从塞尚的作品中看到了艺术精神所在。我以为实现行笔的自由与酣畅,必定要舍弃对造型与透视原则的固守保留绘画整体观,这样创作过程中画家才不会被束缚。

  在研究平山郁夫的艺术时也发现,比起那些耗时数年的严谨巨制来,最触动自己心扉的是平山先生为那些大画所作的很少示人的铅笔或毛笔手稿,它们似乎显得更为生动和亲切,更可以令人清晰地感受到艺术家那充满灵性和思索轨迹的卓越才华。

  在题材的选择上我更喜欢选择人和风景,或风景中有人的大场面的绘画创作。并从自然中提取了带有人文痕迹的建筑风景作为描绘对象,人们把建筑比喻成大地的诗行或静止的音乐。它的兴衰及存在本身就是自然的一部分,只不过以人与变化着的社会之间的关系来显现。如何去提炼这种人造自然使之成为风景的主题,实际上是由画家的视线对个人内在世界的聚焦,以及个人对外部世界的反应来实现的。我想,当画家对一个画种拥有纯熟而随心所欲的表达技巧后,他所指向的必定是对所表达对象更为深刻的内在理解。所以我笔下的那些风景、人物,不仅是目之所及,更是我在心中所指向的无限之境!

后记:

   晋太元中,武陵人捕鱼为业。缘溪行,忘路之远近。忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷,渔人甚异之,复前行,欲穷其林……,

  复行数十步,豁然开阔。土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属。阡陌交通,鸡犬相闻。其中往来种作,男女衣着,悉如外人。黄发垂髫,并怡然自乐……。

  二十年前,建筑师贝聿铭先生巧妙地将陶渊明笔下“桃花源记”之意境融进个人的设计中。在京都郊外琵琶湖畔的大山中建造完成了世界最美的美术馆建筑——美秀美术馆。

  二十年后,陶渊明笔下的世外桃花源竟然也在我正完成的《环境与艺术》的创作绘画意境之中……

 

李剑华

海外艺术家李剑华艺术世界

评论 条回复
  • 李剑华 • 3个月前

    多年中沿地球作美术旅行边走边画,将个人创作的范围延伸至绘画、建筑、美术馆文化、环境与一切视觉形式的艺术。走向户外,透过 对风景或人物场景内容深层的表现,尤其 利用不同时间段的色彩变化、线条、空间的视觉关系 也十分合符 个人情感隐逸的表达语言方式的回归。散怀山水,萧然忘羁 (王徽之《兰亭诗》)……只不过,其表象所呈现的是一个西方画种的形式。

  • 李剑华 • 3个月前

    我选择做《草地风景》绘画创作,另一方面是思考艺术同环境的关系,思考艺术家对自己或对以往的创作方式的反思。我个人更 倾向印象派色彩天才塞尚笔下的、那种未完成感的画面效果,如画面的空间常常是变动不居的,可以随意拉近或推远,从塞尚的作品中看到了艺术精神所在。我以为实现行笔的自由与酣畅,必定要舍弃对造型与透视原则的固守保留绘画整体观,这样创作过程中画家才不会被束缚。

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