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设计

Play.纸标本:听黄子钦说封面故事

贡献者: jacklu 来源:Arting365.com 时间:6年前 热度:

我喜欢做工匠,像一个原始人做出一只碗、一把锤子或一张椅子;

原价:48 元
作者: 黄子钦
出版社:上海人美
出版日期:2013 年 1 月 1 日
ISBN:9787532281800
页码:300
版次:1
 
内容简介
我喜欢做工匠,像一个原始人做出一只碗、一把锤子或一张椅子;
我把一本书先化为标本,然后活化它,启动它的心跳,
希望读者听到书的声音、封面的故事。
  设计师「剪花王子」黄子钦,唯一珍藏作品集,
  68 本书,演绎 68 种阅读心情。
  他以传统工匠的手感,用双手捏剪裁磨出最适合的装帧,
  播放「不插电」「歌德」「噪音」「耳语」「摇篮曲」「原声带」
  6 种封面故事,演绎 68 种阅读心情──
  《谁怕艾未未》的无厘头爆冲,艺术家艾未未的发型像小甜甜、气味像胡须张,无限复制像 V 怪客。
  《第一人称复数》的人格分裂虚实交错,斜折的书腰让遮住五官的双手带来恐惧。
  《留味行》的牛皮纸裱瓦楞纸书盒,将书衣立体化为温暖旅程的 POP 展示。
  《我是许凉凉》的爱情疗育软膏、《西夏旅馆》的西夏文打字机、《请问么零么在哪里?》的台湾旅游明信片、《世间的名字》的虫鱼鸟兽足印、《纸牌的秘密》的小丑纸牌、《日本人的缩小意识》的日本纸器橱窗……
  在故事的流动中,在作家的书写后,
  设计师以封面以纸张,将过程凝成标本,
  等待读者在书店中考古,在书本中考现,
  因为有每一次的静止,我们一 Play 就听到书的心跳声。
 
作者简介
  设计者、创作者、工匠。
   一九九六年至今陆续以保丽胶为封存素材,借着旧物书刊与老照片,凝固过往人们的记忆,从而创造出疗愈的空间,赋予全新的意义。代表性作品展有 2002 年 「固体记忆」、2007 年「流浪教室」、2008 年「日常枯槁」,与 2012 年「破音大王」视觉装置展。2001 年曾以「剪花王子」之名,发表《不连续记 忆体》一书。
  身为创作者与工匠,他习于先唤出本质,赋之以形,让对象存在,与世界开始对话。最初这些对话产生在立体空间,继而延伸到平面,书籍装帧设计也成为对话的演练场。
  本书收纳近两三年来书籍设计的想法,是他对目前台湾设计风格的回应∕回音,也是对自己的作品提出一套系统的再建构。他的作品充满时光温润的光泽,而设计理念却是冷静的辩证式,这样的温度差形成另一种对话的张力。
  不管是创作或者设计,他都希望在「全球化」跟「边缘化」之间,走出一条是和自己并可长久走下去的路线。
 
目录
推荐序 黄子钦的博物馆之歌──利瓦伊菁(作家)
自序 纸标本.合奏──黄子钦
【调音室】
1. 美术编辑与责任编辑的修练场──黄子钦
2. 工匠性格:比基本再完备一些、对细节偏执强烈点、发现更多好玩的可能──丁名庆(作家、资深编辑)
3. 设计方式的多元音轨:Layout 与材料──黄子钦
一、不插电
1. → 更好的生活│从一个单音的「叭噗」转成一百个「叭噗」的重迭复音
2. → 留味行:她的流亡是我的流浪,以及奶奶的十一道菜│明信片消费法+老残游记式设计
3. → 梦的宇宙志│书籍装帧的「炼金术」
4. → 蔡国强:我是这样想的│台胞证加上毛语录
5. → 近世台湾鹿皮贸易考:青年曹永和的学术启航│将百纳被穿在书上
6. → 再见,黄砖路│包装在音乐中的反叛精神
7. → 九歌一○○年小说选、九歌一○○年散文选│真实空间中无法登陆的「理想所在」
二、歌德
8. → 我们一家陌生人│残酷的 2D 童话
9. → 第一人称复数│当进入了虚实的形式,题材就活了
10. → 我这一代人│都是我身边的人
11. → 旅人│从容的旁观着这个城市
12. → 滥情者│像个标本
13. → 城市的忧郁│废墟上头的文明意象
14. → 小陌生人│让纸娃娃说话
15. → 中年废物:所以唯有躲在戏院里│黑暗戏院中发现一条抢眼的荧光橘领带
16. → 最后的国度│光的容器是缩小的世界
17. → 西夏旅馆│文字产生的同时也灰飞烟灭
18. → 骷颅与金锁:魏海敏的戏与人生│一人千面的舞台灵魂
19. → 幻想图书馆│将坏伯父先照片化再魔幻写实化
20. → 制造耶稣: 史上 NO.1 畅销书的传抄、更动与错用│被封存的是一本《圣经》还是信仰?
21. → 还魂者│旁观自已的葬礼
22. → 西决│从内心戏到野台戏
23. → 东霓│赤裸裸的「缺口」
三、噪音
24. → 请问么零么在哪里?一个北京女学生的爱台湾游学记│明信片是一种「等待」的艺术和「暧昧情感」
25. → 努力工作:我的家族劳动纪事│和现实融合的纸偶剧场
26. → 谁怕艾未未:影行者的到来│V 怪客的高调与低调
27. → 乞丐的罢工│金光党的光鲜骗术
28. → 日本人的缩小意识│书盒上的橱窗仿佛有魔法
29. → 一款歌百款世:杨秀卿的念唱绝艺与其他│古典又缤纷华丽的七彩书封秀
30. → 寻路中国│周遭的景物都因速差而模糊一片
31. → 格萨尔王│全球化之前的大幻想时代
四、耳语
32. → 我是许凉凉│爱情的空想软膏
33. → 少女学│在出版与非出版之间,我们阅读
34. → 记忆的群岛、顾尔德:琴键上的秘密│越用力越没有细节,但不用力也不会有细节
35. → 手酿:对身体最温柔的发酵饮食│有那种工匠修为的绵密手工感
36. → 植物园的巢穴、家守绮谭│恍惚微醺的梦境
37. → 顾尔德:琴键上的秘密│所有的百花撩乱其实都刚刚好
38. → 世间的名字│命名的瞬间,突然有了心跳
39. → 无名指的标本│封存是为了遗忘,是不想看得太清楚
40. → 回不去了│永远可以回去,但不会是同一扇门了
41. → 微忧│诞生之前已经存在!
42. → 诗的信使: 李敏勇│诗句就是土壤开出的花朵诗句就是土壤开出的花朵
43. → 论现代兴奋剂│在书中开一间咖啡店
44. → 博士热爱的算式│如果来得及打开一个关键的柜子
45. → 抱着猫,与大象一起游泳│一场纸上傀儡和它们的舞台演出
46. → 你是什么派│所有的东西好像都「沉淀」下来了
47. → 爱始于冬季│摩擦纸本的爱恋感受
48. → 心经随喜│空缺的字好像在心中会逐字出现
五、摇篮曲
49. → 儿童经络实用手册│属于我们身体的记忆
50. → 租书店的女儿│在阅读的深处,是一种神游跟幻想
51. → 童年攴降灵会:牙攴卷(伪∕失速)│真实世界与书本中奇幻世界的交换
52. → 童年攴拟态秀:芽攴卷(伪∕空想)│「擦掉」这个成人世界
53. →非周刊.漫话大王《怪兽来了:黄昏乐园》骨攴卷 ︱把书的内部信息立体化、玩具化
54. →非周刊.漫话大王《怪兽来了:童梦奇境》卵攴卷 ︱ 返朴归真「绝版再现」
55. → 甲骨文: 一次占卜现代中国的旅程│从第二秒回头看的一秒的美感
56. → 流转家族:泰雅公主妈妈、日本警察爸爸和我的故事│日本太阳旗中有泰雅族的纹饰
57. → 慢城台北:古迹达人带你看历史建筑、逛老街│一大片会呼吸的城墙!
58. → 上学记│生活还是要靠自己前进
59. → 昨日之河│跟房间中的小孩说再见
60. → 把我埋在墙脚下│保护纯粹的童年
六、原声带
61. → 我们不完美│设计中的加法与减法
62. → 纸牌的秘密│小丑牌是主角,他旁观着纸牌,也旁观着这个世界
63. → 庇里牛斯山的城堡│图库的现代剧场
64. → 花语:维多莉亚花语词典│菊花跟剑兰代表:真相,你伤了我的心
65. → 利器│喜欢逛恐怖屋的人不一定就会喜欢逛医院或太平间
66. → 电影巴莱:赛德克.巴莱幕前幕后全记录│导演是把镜头当成画笔
67. → 攻击│用灾难来教育自己
【后记】
68. →Play 纸标本:听黄子钦说封面故事

 
推荐序
黄子钦的博物馆之歌
  在喧嚣的城市之中,黄子钦默默地主持他一人的纯真博物馆。
  他与他收藏多年的物件,古早的漫画大王,玩具小盒,庞杂的复古影像,以及数以千计的图像数据。博物馆的馆长最原始的定义除了守护管理珍藏,另一个任务是借着呈现文物的方式,以特殊的组合方式呈现,以某种剧场概念的演出登场,用以表达某种意义。
  这也许就是黄子钦借着艺术创作及设计,长久默默进行的秘密任务了。
  黄子钦的风格有两项特色,一是手工感,二是大量现成物的挪用。
   他喜欢以工匠自居,喜欢手作的痕迹留在作品中,那是一种对于人的气味与情感的痕迹温存,他以保丽胶封存记忆之物,老照片与旧刊物,剪花与纸条,乍看是要封存回忆,某种程度却也像是恐惧的固着与眷恋,下一秒此刻就将成为过去,我们心理上总是预备好此刻即成回忆,未来在更远的未来也成回忆,过去现在与未来在 黄子钦的手法上全成了过往,成了一种怀旧的人生,终知散去的深情不舍。
  回忆作为创造性的泉源与形式,展现在他大量以现成物的手法。现成物作为创作媒介不是新鲜的事情,廿世纪的观念艺术与物体艺术以降常见。但艺术领域上以现成物作为艺术媒介,展现的多是艺术家的强大支配角色。现成物以为艺 术品,强调的是它被艺术家选择,以及艺术家更进一步的以个人意志宣言扭转再造或者重新诠释、完全翻转乃至于重新定义这个现成物既有的意义。这中间的一再扭转与冲突构成了新的理解与进程。
  黄子钦的态度却是完全不同的,这也是他最耐人寻味的一点。
  他对待这些对象,态度是温柔平等、不亢不卑,充满深情却清楚分明的。
   他不似过往的艺术家一般以强大甚至霸道的态度,凌驾这些物品之上,以主宰的角色重新诠释或是定义这些对象。他与这些物件的姿态是平等的,他喜欢让这些物件以过往的痕迹气味展现自己,他松开手让这些对象自己演出,他则在不同对象之间的空间中游动思考,不打扰彼此似的,彼此尊重的,而最终他以封胶凝结住它 们,标本一样,在封印之中这些演员没有死去,仍然上演着戏码。正如黄子钦的博物馆内,每件文物倾诉着自己,而黄子钦也默默借着某种不干扰它们演出的方式,悄悄地说了自己的话,那低语清楚而有尊严,如果你仔细聆听。
  「Play 纸标本:听黄子钦说封面故事」应该是这场漫长的低语的一张专辑。
   就一位设计者来说,黄子钦是少有的尊严者。那与他低调、与他人(对象)共处并且处在某种协调性,却保有自我不被融化的特质一样。我们可以见到很多设计师在设计书籍的时候,轻易地作出令人眼睛发亮的设计,在书架上时尚醒目,吸睛有余,却从来不能、甚至不曾企图设计者与内容、与作家的内在发生某种共鸣与连 结。黄子钦对待自己充满尊严,对待编辑以尊严,对待作家以尊严。
  他尊严温柔地每一次坚持读完作家的书才进行设计,他确认自己合奏的对象,(从这本书中我们更可以确认他是一位多么细心并且有想法的书评与读者),他尊严温柔地与编辑分享概念,从不轻忽。
  他将自己与编辑、作家视为一个室内乐三重奏的合作乐团,完美的合奏是这样的,演奏者各自保有自己的空间发挥个人的魅力,而三者之间又在某个频率发挥极美的交接连结,演奏一个乐章,共同交出一件作品。
   我总是看见那个画面,黄子钦带着他的猫咪辛巴,居住在台北某栋大楼的屋顶加盖中,星空下守护着他的工艺信念与尊严,紧紧握住对回忆与情感的价值信念。而曾经与黄子钦合奏过的音乐家,或曾在他的博物馆中展演的对象,若知道自己竟然被这样诚恳温柔的对待,知道自己的作品曾被这样深刻灵犀的凝视,都会生出珍 重,心中也会生出珠宝。
  我借用黄子钦谈论《更好的生活》文中的语句来形容他:「如果某些讯息在古老时代幸存下来了,那在当下这个时空就没有淘汰它的机制了,所以『它』就会接近永恒……」
  我相信黄子钦守护的讯息。
利瓦伊菁(作家)
作者序
纸标本.合奏
   我曾想过,让我们感到所谓永恒的领悟,可能是来自「消逝」「死亡」。当事物静止不动时,其实不容易有存在感,但是当一个对象秒杀消失在我们眼前,反而会引起注意,会积极地确认跟辨识这道讯息。意识到消失的危机时,会去用力的探寻永恒,而这种消失或停止的机制,其实是艺术上常用的手法。
   文明是永恒的,而「书」是文明的容器,「纸标本」的概念就是让书成为标本,让文明的意义重新活过来一遍。有如照片一样,把某个瞬间凝结不动,反而让我们感到所处环境的流动万相;因为一个小点「不动」了,其他无数的小点有了新的意义。书被封存成为标本了,冰山一角的点静止了,于是或许可以想象出一条文明的巨 流。
  把一本书先化为标本,然后活化它,启动它的心跳,感觉它的存在意义,重新听到「书」的声音。我把这两三年来设计的书,分为六大类,不插电、歌德、噪音、耳语、摇篮曲、原声带,这六种声音,把它想象成这些纸标本的「心跳声」。
  一、不插电——原始、素仆,用粗糙的材料感表达直接浓烈的庶民情感。
  二、歌德 —— 剧场后台风的魔幻陈设,浮士德、马戏团、西洋傀儡戏。
  三、噪音 ——满溢而出,以进攻代替防守的台客、拼贴、工业风格。
  四、耳语 ——whisper,疗伤系,关于私密的情感絮语、无以名状的透明牵扯。
  五、摇篮曲 ——回忆、童年、时光倒转的逆时间之旅。
  六、原声带 ——用西方电影工业或文化消费模式,切换频道进入现今的出版体系运作。
  Play 这些纸标本 ,幻想着这些纸心脏传出来的心跳声。
   我喜欢做工匠,像一个原始人去做出一只碗、一把锤子或一张椅子,一开始这些东西存在我心中,然后存在这世界,两种存在互相对话,这好像会是一种永恒的辩证。做艺术创作时发出一道道孤独的单音,做装帧设计比较像一种「合奏」,结合文字、图像、作者、编辑、材料……而融汇成一种主旋律。我同时处在两种音频 中,并乐在其中。单音的薄及悠广,合奏的喜悦,都在延伸我的想象羽翼,且丰富我的生命。  
 

jacklu

陆俊毅

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