中国设计大展四个版块如何体现“设计”主题

“中国设计大展”学术策划会议现场

 

2012 年 6 月 27 日，“中国设计大展”学术策划会议在深圳关山月美术馆召开，文化部艺术司副司长诸迪、深圳市委副秘书长胡谋、中国美术馆馆长范迪安、中央美术学院院长潘公凯及来自全国 (包括港澳台地区) 的 20 余位中国设计大展学术委员、10 余位中国设计大展策展人等出席会议。

 

为彰显国家设计展的权威与公信力，组委会邀请国内设计领域知名专家组成学术委员会，学委会成员由国内艺术设计院校的资深专家、全国重要的设计行业协会负责 人和著名设计师三方面专家组成，指导与把握展览的专业水准。此次学术策划会议主要是各策展小组向学术委员会介绍展览策划方案，学术委员对从专业角度对大展提供学术支持和专业保障，向策展团队推荐优秀设计师及作品。

 

改革 开放以来，我国的现代设计取得了迅猛发展，设计产业覆盖到了社会经济、科技、文化、生活各个领域，成为中国综合国力迅速增长的重要推动力。设计学以其复杂 的多学科背景和突出的系统整合功能，成为当今全球发展最快的前沿交叉学科，在全球化浪潮的推动下，设计资源与人才的流动越来越国际化，设计竞争日益激烈，成为正蓬勃发展的创意产业的核心要素之一。

 

世界各国纷纷将设计作为发展国家核心竞争力的重要组成部分，在另一个层面讲，设计也在引领着人们的生活和审美，改变了人类的生产和生活方式，成为当代文化 的一个重要形态。2008 年文化部艺术司曾与中央美术学院共同主办的“第一届全国艺术设计大展”，2009 年世界设计大会期间，由文化部举办了“第二届全 国艺术设计大展”，此次中国设计大展既是对之前展览的一种延续，又在展览的定位、内容、规模等方面与前两次有较大的不同。中国设计大展计划每三年举办一届，将建构一个具有专业影响力和权威性的国家级展览平台，引领和促进中国设计的创新发展，汇集和展示当代社会发展的最新成果，以推动中国设计和创意产业的 可持续发展。

 

“中国设计大展”由文化部和深圳市人民政府主办的国家级设计展览，由于深圳是现代设计的策源地，也是国内首个获得联合国教 科文组织命名“设计之都”称号的城市。深圳的创意文化和创意发展的有很好的基础，所以文化部的领导认为深圳的城市气质比较贴近深圳的文化，希望展览在深圳举办，时间定于 2012 年 12 月 7 日至 2013 年 2 月 26 日。

 

本届中国设计大展的主题：“时代 创造”(Times • Creation)，其含义是：时代造就中国设计，设计引领时代风尚! 大展旨在鼓励中国设计创新，促进社会生活进步。展览的内容包括平面设计、产品设计、空间设计和跨界设计四个版块，分别邀请各行业内的专家担任策展人。参照国内外大型展览运作经验，同时借鉴策展人机制，组委会将以征集和邀请两种方式在全国 广泛征集作品，作品征集时间为 2012 年 5 月 30 日—2012 年 9 月 31 日，对于“中国设计大展”中的优秀作品，展览组委会将予以一定的表彰和奖励。

平面设计组策展人之一 韩家英

 

 “平面设计原创力”是平面设计组提出的策展主题，该组由韩家英、黄炳培、广煜三位设计师担任该组的策展人。韩家英在会议中表示：平面设计这个板块我们的一个题目，实际上平面设计在中国的设计发展过程中应该说算是平面设计这个行业发展得比较早，也比较参与到这种社会的实践以及平面设计专业领域的一些探索方 面，应该是走得比较早的一个板块了。所以在今天在中国，应该说平面设计的设计师整个的量是蛮大的，而且涉及的领域、参与的领域也非常广泛，从商业、文化、艺术等不同的领域都有不同的表现。

 

根据中国设计大展总的一个目标和方向，平面组希望把 2008 年到 2012 年这 4 年间，通过邀请老、 中、青的原创的设计以及华人圈的以及社会实践的一些比较有影响的作品，把真正属于平面设计的八个门类的作品甄选出来。目的就是要表彰平面设计的原创精神，再一个是鼓励在平面设计多元化的发展，能够全面展示平面设计师的整体面貌，同时也能够体现继承我们自己的文化传统的一些东西，在这上面能够得到展示。

 

整个的展览会是邀约以及公开征集的两部分，邀约这一部分主要是来从整个社会比较有影响的、有知名度的比较突出的设计师或者是设计机构，以及在近期在国际上面、国内获得一些重要的设计奖项的作品，这是平面设计组邀约的一个基本的条件。

 

产品设计组策展人之一 许平

 

“4+1”是产品设计组提出的策展方式，该组由许平、沈榆、刘振三位设计师担任该组的策展人。许平介绍：该组策展人认为一个总的时代创造的主体下，根据目前的现状和他们在前期调研中归纳的一些问题，将其归结为四个板块，为“4+1”的基本结构。所谓的“4+1”有四个板块，“云端之路”，这是讲的重要的科技转换继承创新和国家级的重大项目。“品牌活力”，主要是针对国内大量的品牌流失，民族品牌现在面临一个特别困难的时候，但是与此同时也出现了一批非常有活力的值得表彰的一些品牌表现，既有设计的品牌也有企业的品牌，所以我们把这块品牌重建、文化的创新和价值的创新放在这个板块里面。

 

“时代转换”，主要指的是传统工艺传统文化因素的一个现代再创造，这亿一块应该说有不少可以可圈可点的一些设计案例，同时也想把他作为一个正面的价值引导。最后一个是“和谐 阳光”，我们主要是想强调这是在未来发展趋势的一种引导，把原来以城市为中心的设计发展转向构建新的生态空间，乡村、乡土重建这样的一些具有战略性的目标，看设计 能够为此做一些什么然后发展设计在构建未来协同当中能够做什么，做这样的一个探索。“4+1”最后有一个特别展，最后我们会做一个说明，主要是针对今年 3 月份在米兰家具展上中国展览的一个表现，应该说是可圈可点，我们可以用这样一种特殊的方式把他并进来，作为一个特别的展区。

 

 

空间设计组策展人之一 李虎

 

空间设计组提出的策展思路是规避作为独立构筑物的“建筑”，该组由李虎、史建、庞伟三位设计师担任该组的策展人。李虎指出：我们组希望能够突破既有的对空间设计的类分，正视中国空间剧变的现实，尤其是最新涌现的空间营造现象，征集、发现、整合、展示 08 年以来中国空间设计的优秀作品，以空间分类和文献成果展的方式，呈现中国设计师在空间设计诸多的实绩，通过关注中国人在此特殊时期的特殊时期的特殊状态，呈现反映我们生活状态方方面面的“中国”空间。这个 是他们和以往比较多见的设计与我们空间相关的设计展览比较不同的一方面，不是说在试图走一个简单的无论是前卫还是精英的路线，而是去确认一个新的观点去关注我们在一个社会在转型过程中对于空间的关注，从过去我们对这种形象的关注、一种物体的、地标性的关注，转移到对空间质量的关注。

 

规避作为独立构筑物的“建筑”，狭义的一个建筑学的概念到广义的，即时下盛行的建筑表皮的表演和空洞的形式主义项目，到关注建筑的文脉、空间的表达，关注建筑与使用者、环境、街区、城市的深层关照。我们数次提到与关注无关，但是我们数次也会提到“建筑”这个词，这个建筑是十几年前开始对这个行业对狭义的建筑和 广义建筑群的一种拓展。

 

规避无视历史与环境的“乌托邦式”规划，滥情于古典符号的园林设计，关注正视现实的景观设计，历史街区和建筑保护项目和持续的公共空间营造项目，关注规划、景观、保护和公共项目中对生活、社区、城市、乡村和自然的深层关照。同时他们不回避去关注一些主流的商业空 间、办公与居住空间的室内设计，甚至更为外延，囊括交通枢纽、都市综合体、城市农业等新型复合空间的设计作品。参展作品应较好地实现设计意图，这是这组策展人对展品的一个入选的标准。

 

 

跨界设计组策展人之一 杭间

 

跨界设计组由杭间、李德庚、叶宇轩三位设计师担任该组的策展人。杭间介绍：原来提出用“综合设计”这个初衷，是因为刚才前面这些介绍的三个门类，其实按 照设计界对他的界定来说都很明确，当时组委会考虑到在这三个确定很明确的这样一个范围里面，总有一些，尤其是最近的近十年设计的发展，有很多是在平面产品、空间里面装不进去的东西，所以当时设这个“综合设计”是这样的一个想法。

 

综合设计的界定就是跨界的、系统性的、探索性的，是这样的 定义，我们想因为最近这几年设计的发展，他的综合的趋势更多地是体现在跨界的系统性和探索性，所以我们索性就通过这一次的中国设计大展，把“跨界”这个概 念能够很明确地提出来，也由此通过最近几年来的一些好的跨界的系统性的综合性的设计作品的一些整体的综合展示，来给大家、给这个展览提供一种非常丰富的补充和以及对设计的一种前瞻性的思考。所以各位委员能够注意到，在这四部分的展览里面，只有我们“跨界”这部分是完全以邀请的形式来呈现的。

 

 “跨界”在设计界在中国也已经说了 30 年了，在座的很多的著名的设计师也都是跨界的设计师，但是我们想虽然“跨界”这个词好像大家心里都清楚，但是一旦 涉及到我们具体去征集作品的时候，我们去想到哪些设计师或者是哪些设计师可以参展的时候，这个“跨界”的词就会有非常多的各种各样的解释和定义出来。当然 我们肯定的既成这些定义的合理性，但是我们为了征集作品的方便我们自己对“跨界”也做了一个界定，这只是我们自己的界定。在今天我对各位学术委员给予了一个极大的期望，不但是学术把关，到为例跨界这部分的学术作品的征集，我们也希望各位学术委员能够帮我们多选一些、多推荐一些好的作品。